Triennale Milano presenta dall’11 novembre 2026 al 14 febbraio 2027 la mostra Costantino Nivola. Scolpire il vento, a cura di Cecilia Alemani con progetto di allestimento di Alessandro Floris. L’esposizione approfondisce la pratica artistica di Costantino Nivola (Orani, Nuoro, 1911 – Long Island, New York, 1988), figura di rilievo del modernismo transatlantico e instancabile interprete del dialogo tra le arti. Formatosi tra la Sardegna e l’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Monza (ISIA), ha partecipato, nel 1936, alla 6a Triennale di Giuseppe Pagano, con l’affresco Si costruiscono le città (1935). Approdato a New York nel 1939 in fuga dal fascismo, Nivola ha saputo coniugare la cultura arcaica del Mediterraneo con l’energia cosmopolita della metropoli americana, stabilendo un ponte tra mondi e linguaggi apparentemente distanti.
Il suo lavoro si snoda tra scultura, architettura, design e grafica, ed è mosso da una convinzione profonda: che l’arte debba essere un fatto civile, uno strumento collettivo capace di abitare lo spazio pubblico così come l’ambiente domestico.
Le oltre duecento opere selezionate ripercorrono le tappe fondamentali della vita e della ricerca dell’artista: dalle prime esperienze nell’ufficio grafico Olivetti, fino alle grandi sculture antropomorfe e ai progetti di arte pubblica, passando per la rivoluzionaria invenzione del sand-casting, tecnica scultorea a rilievo che, attraverso una colata di gesso o cemento versata in uno stampo di sabbia bagnata, permette di ottenere un’opera materica caratterizzata da una grande quantità di texture.
La mostra si sviluppa in dialogo con l’allestimento realizzato da Alessandro Floris e si articola in cinque capitoli da cui emerge il ritratto di un artista capace di coniugare radicalità del pensiero e pragmatismo dell’azione, trasformando il cemento, la sabbia e il metallo in un manifesto di umanesimo moderno. Un invito a riscoprire l’arte come una responsabilità condivisa, un legame indissolubile tra l’individuo, la comunità e lo spazio che li circonda.
Il percorso espositivo si apre focalizzandosi sull’identità dell’artista, esplorando le sue radici come illustratore e grafico nel passaggio cruciale tra la Sardegna e gli Stati Uniti. La mostra prosegue affrontando la ricerca che Costantino Nivola conduce intorno alla dualità tra maschile e femminile: le opere esposte – dalle sculture monumentali alle terrecotte intime – raccontano corpi che si cristallizzano in figure archetipiche o si fondono in abbracci erotici. Un focus centrale viene poi dedicato al suo impegno politico, inteso come forza strutturale e non solo ideologica: dalle proteste di Chicago del 1968 alle riflessioni sulla terra sovrappopolata, la sua arte si rivela una testimonianza attiva e mai neutrale delle tensioni sociali del tempo. Successivamente, la scultura incontra l’architettura attraverso tecniche come il sand-casting e il graffito, utilizzate dall’artista per esplorare lo spazio pubblico e il monumento come spazio vissuto. La mostra si conclude infine con un ampio affondo dedicato alla dimensione domestica e relazionale di Springs, la località a East Hampton (New York) in cui Nivola acquistò una casa-giardino, concepita come un’utopia realizzata tra natura, famiglia e socialità, nella quale l’artista accolse e nutrì una fitta rete di legami artistici, dall’amicizia con Saul Steinberg allo storico incontro con Le Corbusier, trasformando questo spazio nel baricentro di un’intera stagione culturale.
A corredo della mostra è pubblicato un catalogo, edito da Electa, che fornisce interpretazioni inedite sul lavoro dell’artista, attraverso saggi, testimonianze e schede critiche firmate da esperti, storici dell’arte ed ex collaboratori. Completa la pubblicazione un’ampia selezione di disegni, fotografie e documenti inediti provenienti da archivi pubblici e privati. Aperto dal testo istituzionale di Vincenzo Trione, il catalogo ospita testi e saggi di: Cecilia Alemani, Giuliana Altea, Stefano Boeri, Michele Cometa, Sergio Cortesini, Michele d’Aurizio, Alessandro Floris, Chiara Gatti, Damiano Gullì, Helen Harrison, Richard Ingersoll, Stefano Mudu, Costantino Nivola, Carl Stein.
Triennale Milano ringrazia la Famiglia di Costantino e Ruth Nivola per il supporto e la collaborazione.
La mostra è realizzata anche con il sostegno della Fondazione di Sardegna.
L’opening partner Gruppo Consorcio, i Partner istituzionali Deloitte e Fondazione Deloitte, Lavazza Group e Salone del Mobile.Milano sostengono Triennale Milano anche per questo progetto.
