Due universi musicali, due percorsi di ricerca che si incontrano nel segno della sperimentazione e della contaminazione. Nuovo appuntamento domenica 15 novembre al Teatro Massimo di Cagliari, con Morama (ore 19.00) e Malasorti-S’ardiCity (ore 20.00), due progetti che esplorano nuove possibilità espressive, intrecciando sonorità contemporanee, identità culturali e linguaggi musicali in continua evoluzione.
Il primo progetto, Morama, nasce dall’incontro artistico tra il tastierista e produttore Paolo De Santis e la cantante e violoncellista Johanna Noa. Il duo è stato selezionato dalla rete Glocal Sound, iniziativa promossa dai Circuiti Multidisciplinari di Sardegna, Piemonte, Marche, Toscana, Lombardia, Emilia-Romagna, Veneto, Lazio, Puglia e Campania. Una vetrina nazionale dedicata alla musica originale e inedita, che punta a sostenere i giovani autori e i produttori indipendenti, offrendo visibilità e nuove opportunità alle espressioni più innovative della scena musicale contemporanea.
De Santis e Noa si conoscono nel 2017 al Conservatorio di Como. Tra i due scatta subito una sintonia artistica, accompagnata dal desiderio di superare i confini della formazione accademica per dare vita a un linguaggio personale e fuori dagli schemi. Nasce così un progetto che fonde sonorità elettro-pop internazionali e sensibilità cantautorale italiana. Nel loro primo lavoro discografico, Esisto, il dialogo tra l’artista e la propria arte diventa una riflessione intima e potente, in cui la creazione si manifesta come una presenza ambivalente, insieme benedizione e maledizione. Una ricerca musicale che trova nella dimensione dal vivo la sua espressione più intensa ed emozionante, portando il duo su palchi come BIKO e Arci Bellezza e alle finali di Sannolo, Music for Change e Palchibelli x Rockit.
Di tutt’altra matrice, ma altrettanto aperto alla sperimentazione, Malasorti-S’ardiCity è un progetto d’avanguardia prodotto dall’etichetta S’ardMusic e da Medinsard, Centro di Produzione Musicale di Sardegna Concerti. Protagonisti Arrogalla (elettronica), Francesco Bachis (tromba) ed Emanuele Pittoni (voce), impegnati in una ricerca che trasforma le radici della cultura popolare in un’esperienza sonora metropolitana.
Al centro del progetto, l’incontro tra lingua sarda, poesia estemporanea ed estetica dub delle origini, in una trama musicale che attraversa tradizione e contemporaneità. Le musiche popolari diventano materia viva da rielaborare attraverso linguaggi come hip hop, techno, jazz e reggaeton, dialogando con le nuove tecnologie e con una visione urbana ispirata all’estetica del «non finito» sardo e del Sud del mondo.
In questo paesaggio sonoro, il computer si trasforma in uno strumento artigianale, capace di manipolare e dilatare in tempo reale materiali musicali che spaziano dalla cumbia al reggae. Ne prende forma una geografia immaginaria e insieme profondamente concreta, fatta di blocchetti di cemento e terra cruda, dove precarietà e autocostruzione diventano espressioni di un’identità in continuo divenire.
Attingendo alle vibrazioni dell’hinterland cagliaritano, Malasorti-S’ardiCity restituisce così una visione contemporanea e globale della cultura sarda: un universo sonoro in trasformazione, in cui le radici non rappresentano un punto d’arrivo, ma la materia da cui partire per costruire nuove forme espressive.
